从造形艺术上看，紫砂壶“圆不一相，方非一式”，以方和圆这样简洁的几何体创出无穷的变化，在变化中又恪守了中国古典美学“和而不同，违而不犯”的法则。

方壶则壶体光洁，块而挺括，线条利落。圆壶则在“圆、稳、匀、正”的基础上变出种种花样，让人感到形、神、气、态兼备。        

很多人做的紫砂壶是没有气息、没有神韵的，方是呆板的方，圆是萎靡的圆，筋纹不劲道，花器更是了无生趣。

没有生命的气息，徒具形式，一味模仿而且没有自己的思想，很难创作出打动人心的作品。

好的壶应该有着和中国文化底色一样的气息。

我在很多老壶里都嗅到了这种气味。陈鸣远的南瓜壶，让我想起儿时夏天的清晨，母亲热衷用南瓜同糯米熬粥，味觉的质朴和嗅觉的清香，一直绵延至今日，每看此壶，都觉得有丝丝甜味在舌下回转。

杨凤年的风卷葵，那是一片充沛的气场，风中舞动的葵花，像跃动的火苗。

它的气味是任何一种花卉都不具备的，含着阳光气息的香味，带着我的思绪汪洋四溢的驰骋八极。

瞿子冶刻绘的子冶石瓢，通转的竹枝，气贞而静，能令人解酲醒睡。

后世亦有通刻梅花的佳作，暗香浮动，孤标别韵，顿觉一股清逸上升至肺腑间，隔夜的宿气渐渐消弭无形。

视觉只是制壶人所有感官的一道窗口，开启了这扇窗，继而调动起手、鼻、舌、身。触觉、嗅觉、听觉等等都跟着一起活跃起来了。

顾景舟大师的壶里有儒家气味，儒家崇拜充实，顾壶正派而肃穆，单纯的线条是一种质朴的庄重，庄重里又有神的灵性。

好壶如好茶，不止有视觉和触觉，同样有嗅觉上的体验。那是来自文脉深处的奇香，以才华底蕴支撑，不张不扬，有特定的林下风流，在隐约之间 ，利于轻嗅，不宜猛吸。

顾景舟大师曾经说：“一把好的紫砂壶必是好看的、耐看的、有韵味的。”

能否将飘逸的紫砂魂凝聚在作品中，是对紫砂艺人最苛刻的要求与考验。

好的紫砂壶，通常有气息，有灵性！爱壶的你是否有同感？

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