一年当中，要进入到这个节气，必先经历春天的灵动、夏天的绚烂、初秋的清朗、中秋的成熟，才能开始静享时光的沉淀和转化。

寒露茶席的设计，兼顾安忍不动和从容大气的特质，力图在茶器的搭配上也能够体现出一种“精致与简单之间的自由”，一种在“金属、木质、陶瓷材料之间自洽”的默契，以凸显岁月的陈香和普洱的韵味。

背景：白墙灰瓦、小桥水榭、亭台长廊、三房一照壁的白族风格院落。民国时期的窗户、门楼与今时今日的天空、美景，形成一幅古典柔美的画卷。打一枚瑞和香篆，细品香韵、静观香云。

席布：香云纱席布，香云纱的坯布为桑蚕丝，由天然植物薯莨染色而成，工艺复杂，需要“三浸三染、九蒸十八晒”、只有全然接纳大自然的恩赐，才能完成一匹布料的制作，被誉为“软黄金”；这一幅德玺见萩的香云纱席布背后，彷佛躲藏着一个坚韧温柔的暗香灵魂。

壶承：老铁胡桃木壶承，用料以天然胡桃木为主、遵循自然法则，尽量保留木材原貌，外圈以铁艺包边，厚重结实、古朴自然，构成茶席上非常安稳的底座。

主泡器：紫陶修竹壶，明仁老师的作品，采用了建水紫陶独特的“阴刻阳填”装饰技法和氧化-还原工艺，壶上的竹图，是作者画工和匠人刻工以及烧制工艺的精彩呈现，壶身油润光泽，竹子的颜色是白色中透出青灰、特别考究，和黑地形成一种视觉反差、越显竹的风骨和高洁，有一种典型的中国文人意趣。

品茗杯：选用手绘石榴粉彩品茗杯，是仿古的八方形，红红火火的传统文化元素，提亮了整个席面。

主人杯：民窑青花瓷杯。与主泡器相呼应，但又与品茗杯的富丽格调保持着适度的距离，凸显平淡天真、拙朴自在的审美情趣。

盏托：选用花瓣紫陶片盏托，陶泥原料、色彩的调制非常到位，在视觉上有一些天然的颗粒感，但手感却异常细腻，与主泡器“紫陶修竹壶”辉映成趣。

茶荷：锡制中式莲瓣茶荷，与主泡器清远、高洁的调性非常协调。

匙搁：云山纯铜匙搁，实际是一个书房案头的香插，精致而厚重，给寒露的茶席平添了一层“茶·香呼应”的暗喻，中国传统文化中的宋人四雅“点茶焚香、插花挂画”，一席之上，独享三雅。

水盂：樱花斑水盂，器型圆润饱满、材质整体为红铜，盖子采用了杨智闳独创的保山红铜着色工艺，透过锈蚀出的花纹，可以感受到一些岁月的斑驳色彩。

花器、插花：日本铜瓶为花器，采用独特烧色工艺，高温窑变，黑底飘红色水样纹，光泽柔润，器型典雅。桂花为主材，以桂枝原有的形态与空间的古朴雅致契合，采用倾斜形插法衬托茶席同时凸显花器典雅的形制，最后点缀一朵席主所喜爱的紫色木槿花，表达秋意正浓，蘅芷清芬。

这样，一个古朴、典雅赋有诗意的茶席便完成了，在寒露时节焚香饮茶，品味时节的风雅亦是一件美好之事。

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